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栏目:公司动态 发布时间:2024-04-30
 曲美家具设计师吴桐作品“如是”,采用“创造性省略”,去除一切与造型无关的省略之后,依然留有明式家具特有的遗韵,沿袭“无,亦所有”的道家风范。以线为主的结构轮廓依然保留了古典家具的经典语言,再加强舒适性的改良,适合现代生活及家居空间尺度上的需求。  这套参展客厅作品由双人沙发、四人沙发、方几、边几、罗汉床组成。沙发主要特点是采用中式的“回纹”镂雕和杭州真丝刺绣布软包,以罗汉腿经典造型收尾落地;方

  曲美家具设计师吴桐作品“如是”,采用“创造性省略”,去除一切与造型无关的省略之后,依然留有明式家具特有的遗韵,沿袭“无,亦所有”的道家风范。以线为主的结构轮廓依然保留了古典家具的经典语言,再加强舒适性的改良,适合现代生活及家居空间尺度上的需求。

  这套参展客厅作品由双人沙发、四人沙发、方几、边几、罗汉床组成。沙发主要特点是采用中式的“回纹”镂雕和杭州真丝刺绣布软包,以罗汉腿经典造型收尾落地;方几以中式九宫格几面打造,采用紫玉石镶嵌,中央方木块表面回纹雕刻处理,掀开是一个贴心实用的收纳盒;罗汉床造型简练,传承明式官帽椅之特色,清雅明朗,整体款型与功能设计更趋现代,弱化床的功能,凸显休闲趣味,配套玉石小几更宜品茶论道。

  沐浴着清风,斜靠于软榻之上,两人对坐、品茶、小聊。此款设计既有中国文化床榻的元素,亦符合中国人生活文化中栖息的体验,背靠中应用的窗格既可以满足坐的私密,同时也可以让外观的景色映入眼帘、清风自由畅流、纱幔曼妙舞动。设计形态简洁、素雅,凸显荣麟所倡导的新亚洲风格家具的特点。

  由设计师宋微建设计的宋明圈椅主要在三个地方有所创新。第一是高度的调整。明式圈椅比现代的坐椅都要高10厘米,坐上去脚不沾地。第二是将靠背调整为微凸形,使它符合人体工程学原理,当人们往后靠时,能轻轻承托住背部。三是椅圈和扶手整体调整成一个简洁的弧形,靠在椅背上,双手可自然搭在椅圈上,这都更符合现代人的生活习惯。

  传统中式屏风大都具有山水和人物的艺术绘画或雕刻,实用中渲染着家所需要的艺术氛围。而这款青纱屏风的设计,利用天然的核桃木肌理,及木材本身的残缺裂纹完美营造出中国传统泼墨山水的写意之美,每个屏风单片都可以进行旋转,明与暗,虚与实,宛如空间里的一道青纱。

  把来源于中国民间的瓢,做了设计的转化,并赋予现代生活的新意。瓢的材料是植物的果实,是手工时代的产物。对若干个单球和双球的葫芦进行角度不同的切割,便产生了一系列大小形状各异的碗碟。

  陶瓷的高硬度和易于清洗非常适合做桌面,而榉木相对柔韧的质感与陶瓷的冰清玉洁形成对比,坚硬与柔美的组合,通常会给人以共鸣。

  造型灵感源于古代玉玺,雕刻源自汉代玉璧的龙纹图案,现代简洁的设计搭配古朴的韵味,演绎着经典中的时尚。

  明式家具是一个自足的世界。注视它时,你试图游走其中。游走其中时,你试图重建一个你自己的世界。一切皆可以变换为新的形式,认识世界就是分解世界。

  陈幼坚一直渴望建立真正代表中国的纪念品品牌。中华文化的特色也一直是其产品中努力体现的潮流。1990年,陈氏开拓属于自己名下的系列产品,涵盖27个种类、超过700件产品,充分体现了其独特的设计风格,真正做到了工艺精、品位高,成功将中华文化重新演绎。

  提盒式六屉柜,尊重传统提盒特有的美学脉络,以全新的设计理念对提盒式家具进行再设计。将提盒的唐宋华彩与明代文人的雅致情怀,以特有的家具形态出现在现代美学空间之中,为空间带来更多的审美与思考。

  荷塘月色是中国美学中的经典意境,当香椎燃起,烟雾从莲蓬底部缓缓流出,好像河面的雾霭,又似水中晃动的月影。作品看似孤独寂寥,却隐藏着生命的内在之美。

  做工精细的白瓷杯子,配以零食碟,整个套装可轻易取放。一株仙人掌拆开就是四个形态各异的杯子和一个甜品盘。而组合在一起的时候放在餐桌上有很好的装饰效果。

  4月9日-14日,主题为“中国设计世界看见”的“北京-米兰姊妹设计周互访活动”在米兰举行,“大中国的味道”与“坐下来品茶 品道 品设计”两场展览将亮相意大利米兰。这是中国独立设计师在米兰家居展的再次集体亮相。

  记者了解到,在米兰举办的两场展览“大中国的味道”与“坐下来品茶 品道 品设计”,汇聚了来自中国内地、香港和台湾的三十多个建筑江南体育·(中国)官方网站-手机APP下载师、设计师和品牌。红星美凯龙作为此次“北京-米兰姊妹设计周互访活动”的联合主办方,携由众多中国家居品牌组成的梦之队再度亮相米兰。据红星美凯龙副总裁兼京沪&西南大区总经理王伟介绍,“梦之队”今年前往米兰的设计师及参展作品均有所增加,其中设计师人数比去年增加了30%,家居品牌则包括联邦家私、亚振、荣麟、曲美等。

  “大中国的味道”发起人、中国新音乐代表人物朱哲琴表示,“希望让大家知道中国当代的民艺设计可以在实用的同时很酷、很时尚”。素元木作创始人武巍、半木品牌创始人兼设计总监吕永中、“璞素”原创设计品牌创始人陈燕飞等独立设计师的参与,也让中国设计师在米兰备受关注。参展设计师表示,希望通过家居、产品以及环境设计,展现出传统与不断变迁的习俗和当代生活的渗透结合。

  北京国际设计周筹备办公室副主任曾辉认为,今年中国原创作品从内容和参展的设计师、品牌机构上都有很大的丰富。他告诉记者:“依然是在米兰托尔托纳的展馆,但今年将整个展厅全部利用起来了,这意味着以后米兰有可能形成一个中国设计馆的概念。”

  “去年我们给米兰设计周带去了80把椅子,今年我们带什么呢?朱哲琴说讲讲中国吃的文化也蛮好,于是我想到了喝茶。”澳珀家具艺术总监及策展人之一的朱小杰如是说。今年的“坐下来”更多地从原创企业及品牌的角度甄选并挖掘中国家居行业的新作品,用“中国茶道”演绎“坐下来、静下来、慢下来”与现代人生活方式、思维方式间的精神互动,向世界展现中国文化的深邃底蕴。

  上海木码设计机构创办人、“多少”(Moreless)设计师品牌发起人侯正光认为,“坐下来”设计展呈现在米兰是一种陈述而不是灌输,陈述当下中国的部分设计师的思考。所以这个展不是简单的要在此时此刻结论所谓的“成功”或“失败”,而是彼时的记载。

  品物流形创始人和设计总监张雷分析说,中国传统文化和传统工艺的再造,其核心就是需要一种解构思维,他们团队此次的参展作品“融”,就是由13位当代设计师,从各个不同的角度将传统手工艺打散和重构,再用当代设计的手法进行再设计。“这次展览,并非想做出一鸣惊人的东西,而是想做一些更深入的探索。”

  北京国际设计周创意总监、独立策展人、评论家与艺术总监毕月也表示,设计文化始终是一个彼此借鉴、互相启发的过程,全球化更加凸显了这是一个你中有我、我中有你的世界。

  中国设计作品与世界潮流之间的差距,主要还是在对世界文化主流价值观的理解上,简单的说不是在技巧上面,而是在视野上面。中国设计师需要从全球的视野来看中国的文化,而不是站在中国的视野来看中国的文化。同样一件东西,站在不同的角度,就可能会有完全不一样的结论,中国的设计师现在需要的就是这样的全球视野,是对全球主流价值观和主流时尚观的准确把握。过去我们可能都是站在中国来看中国,站在中国来看世界,现在我们要站在世界来看中国,以此来获得全球视野。

  国际上对中国设计的关注越来越高,一方面是中国设计界在不断成熟,另一方面是中国作为世界上最大的设计市场,大家都希望能通过中国的设计来了解中国市场的需求。但仅仅停留在项目作品的展示介绍上,力度是不够的,要让更多国际机构认同中国的设计、采购中国设计,逐渐能够形成中国设计全球制造,才能够把中国设计推向国际的平台,参与国际市场的游戏规则,实现设计的价值。我们希望搭建一个中国设计在海外的推广平台,真正让中国设计走出去,迈出去。